DIGITAL FASHION: ¿Qué estudiar para avanzar hacia el futuro?
Por Florencia De Maio
Imaginemos humanos digitales que visten prendas virtuales en un espacio tecnológico llamado metaverso… Este es el nuevo panorama digital incipiente, cada vez más presente en el mundo de la moda. ¿Qué estudiar para avanzar hacia el futuro?
El concepto de moda digital, acompañando a la noción del metaverso, lo que entendemos como un espacio virtual colectivo, mutó de ser un imaginario de ciencia ficción a ser un término omnipresente en los debates del futuro de Internet. Mark Zuckerberg, por ejemplo, afirma que en este nuevo escenario digital, todos tendremos pequeños sustitutos para nosotros mismos: trabajaremos en trabajos virtuales, atenderemos eventos sociales virtuales y, por supuesto, usaremos ropa virtual. En este emergente landscape tecnológico… ¿Cuál es el papel de la educación en moda, arte y diseño?
METAVERSO
Compuesto por el prefijo «meta” (más allá) y «universo», para entender este concepto nos debemos ubicar literalmente más allá del universo, sobre la hibridez entre lo digital y lo real. El denominado metaverso marca un nuevo modo de ser: convivir entre la realidad misma y una capa virtual, de paisaje surreal, que permitirá navegar mundos digitales infinitos.
Esta industria de billones de dólares continuará en constante crecimiento, alineada al movimiento intelectual y filosófico denominado transhumanismo, el cual, a grandes rasgos, sostiene que la vida humana podría inmortalizarse a través de la fusión con la tecnología. Si bien esto aún suena un tanto utópico, no podemos negar el advenimiento de una extrema colisión entre lo físico y lo virtual, que ya se manifiesta en nuestra vida diaria. El advenimiento del metaverso es evidente: en los recientes British Fashion Awards en Londres, hubo una nueva categoría de premios denominada Metaverse Design; WGSN y Coloro presentaron el lavanda digital como el color clave del 2023: “configurado para converger en nuestros mundos virtuales y físicos, a medida que el metaverso madura”…
Cursos de Illustration and Design que van a acercarte al metaverso:
- BA (Hons) Fashion Imaging and Illustration – London College of Fashion – 3 years
Reconocer el papel cambiante de la comunicación visual dentro de la industria de la moda. Creadores de imágenes, innovadores y multidisciplinarios. Pensadores originales.
- Multimedia Arts – Istituto Marangoni Firenze – 3 years
Conformación de un artista multimedia centrado en los lenguajes audiovisuales y en la potencialidad de los nuevos escenarios tecnológicos digitales.
@chain.plantbased
CGI INFLUENCERS
Creados por expertos en tecnología y diseño, los llamados CGI (computer-generated imagery) Influencers actúan como humanos, incluso se les otorga una visión del mundo definida, pero solo existen en el plano digital. Así, estos influenciadores virtuales de apariencia hiperrealista, desdibujan la línea entre lo real y lo falso por completo. Se los puede encontrar en Instagram, como por ejemplo @noonoouri, o en virtualhumans.org
Tomemos como ejemplo el caso de Prada para entender de qué forma la industria de la moda capitaliza el potencial de los CGI Influencers. El pasado noviembre anunciaron la creación de su primera «musa» virtual para relanzar la fragancia Prada Candy. Esta no es la primera vez que la marca se aleja de la tradicional estrategia de marketing basada en celebrities. Ya en la Milan Fashion Week Fall 2018, Lil Miquela, una de las influencers virtuales más famosas del mundo, no solo asistió al desfile de Prada sino que también subió videos del backstage e imágenes previas de la colección. Esta fue una de las primeras experiencias reveladoras para la industria, donde lo real y lo digital colisionaron a través de un ser humano virtual.
Cursos de Fashion Business que van a posicionarte en el futuro:
- Máster in Fashion E-Business and Digital Transformation – Istituto Marangoni Firenze – 9 months
Enfoque científico innovador que se le aplica a la moda y al lujo y el descubrimiento de las estrategias y herramientas digitales más avanzadas
- Postgraduate course in Design of Digital Strategies and Products with Artificial Intelligence – IED España – 2 months
Explorar las facetas conceptuales, creativas y cuantitativas de la Inteligencia Artificial (IA). Comprender los aspectos que dan forma a un producto digital asistido por IA.
VIRTUAL FASHION
Aquellos humanos que deben su existencia a la virtualidad, visten, lógicamente, prendas que existen solo en la virtualidad, lo que muchos denominan moda digital. «La tecnología suele crecer exponencialmente, y nuestra presencia virtual también lo hará. Alguien tiene que vestir a esta nueva gente» plantea Gala Marija Vrbanic, líder en este campo emergente, en su Ted Talk llamada nada más y nada menos que “La nueva realidad de la moda es digital”.
Amber Slooten, co-fundadora y directora creativa de The Fabricant, describe a su marca como «la primera casa de moda digital del mundo». En 2019 vendieron el primer vestido digital por US$9,500 en una subasta, lo cual marcó un antes y un después para la industria. Hoy en día, las prendas virtuales ya se convirtieron en un elemento frecuente del mercado. Por ejemplo Nike, que recientemente adquirió una empresa que realiza calzados virtuales, o Balenciaga, que nombró una unidad de negocios exclusiva para el metaverso y presentó su colección Fall 2021 a través de Afterworld, un videojuego con una pasarela digital.
La noción de customizar la apariencia personal digitalmente surgió en el uso de las diferentes skins o “pieles” que los usuarios de videojuegos emplean para adornar sus avatares, creando una sensación de autoexpresión. De allí que la moda se haya vuelto un íntimo aliado para el mundo gamer. Tomemos el ejemplo de Gucci, que se ha asociado con juegos como The Sims, Roblox, Pokémon Go y Animal Crossing con el fin de crear ropa para avatares digitales; eventualmente lanzando su propio juego llamado Gucci Grip.
La industria de la moda digital se encuentra en un exponencial crecimiento. Incluso el pasado septiembre se realizó la primera Meta Gala, inspirada en la tradicional Met Gala, durante Crypto Fashion Week (CFW). Esta se trató de una fiesta de élite virtual que, según sus organizadores fue “una celebración de la moda digital en el metaverso”. fw 22
Cursos de Gaming disponibles:
- MA Games Design – London College of Communication – 1 year and 3 months
Desarrollo de habilidades técnicas y críticas para producir prototipos de juegos innovadores, explorando experiencias más allá de la pantalla.
- B.A. in digital media – Savannah College of Art and Design – 180 hours
Unir el arte y la tecnología con el diseño interactivo y el desarrollo de videojuegos para transformar los medios digitales. Competencias gaming.
- VR Game Design – New York Film Academy – 8-Week
Practicar con las herramientas utilizadas para crear experiencias virtuales interactivas y, en última instancia, diseñar su propio entorno de realidad virtual interactivo.
Anri Mirakian
Actualmente, la mayoría de planes de estudio se ven atravesados por esta nueva realidad digital que nos interpela transversalmente como humanidad. En una charla que tuvo con FAD, Simona Ironico, líder del programa Fashion Business en el Istituto Marangoni de Milán, nos cuenta que: “Todos los cursos están observando estos cambios y trabajando en esa dirección. Por ejemplo, en el curso de Fashion Styling, el tópico de los virtual influencers es extremadamente importante, así como lo es la creación de outfits digitales y colecciones para videojuegos en el curso de Fashion Design… En Fashion Business, todo el dominio sobre la tecnología es una prioridad.”
Los tópicos mencionados se manifiestan como un gran movimiento cultural trascendental, determinante para las corporaciones y para el futuro (ya presente) del consumo. Sin dudas quedan por trazar territorios aún inexplorados de esta industria en expansión, por lo tanto la multidisciplinariedad es un factor clave para su crecimiento. En FAD Connection queremos ayudarte a determinar un programa que se adecue a tus intereses, tu punto de vista, tu etapa profesional y tus objetivos. Desde business hasta desarrollo técnico, desde storytelling hasta ilustración 3D, desde un curso de 8 semanas hasta una maestría; las posibilidades de formación y desempeño son infinitas.
Por más información, contacta a FAD Connection ask@fadconnection.com