International Tutors Program 2026 comenzó en Maldonado con Francesca Giulia Tavanti
El sábado 29 de agosto comenzó en Maldonado el International Tutors Program 2026, una propuesta de FAD Connection que reúne a estudiantes y profesionales de distintas áreas creativas con referentes internacionales.
La jornada contó con la participación de Francesca Giulia Tavanti, historiadora del arte, curadora y actual Directora de Educación de Istituto Marangoni Firenze. El programa comenzó con una masterclass en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) y continuó por la tarde con un workshop en Residencia El Pepe, en Santa Mónica.
Una mirada sobre la construcción de narrativas
Durante la mañana, Tavanti dictó en el MACA la masterclass “Art Direction & Curating: Narratives Between Fashion and Contemporary Art”, en la que propuso un recorrido por la historia del arte, la moda y las prácticas curatoriales para pensar cómo se construyen relatos y experiencias a través de las imágenes, los objetos y los espacios.
El recorrido comenzó en Florencia, a partir del papel del arte y del mecenazgo de la familia Médici, para pensar la ciudad como un dispositivo histórico desde el cual leer el presente y proyectar el futuro. A través de distintas imágenes, Tavanti mostró también cómo la moda puede dialogar con ese pasado: desfiles y campañas publicitarias situados en espacios históricos, o en relación con obras y esculturas, ponen en juego distintas temporalidades y formas de construir una imagen.
Otro de los ejes fue la llamada “economía de la estética” y el paso de una economía centrada en los productos y servicios hacia una economía de las experiencias. En este contexto, la estética y la cultura se convierten también en herramientas para generar valor simbólico. El caso de Fondazione Prada permitió pensar por qué una marca de moda puede construir una institución cultural y cómo ese vínculo puede generar autoridad, relevancia y permanencia más allá del producto.
La relación entre curaduría y dirección de arte también apareció al hablar de las publicaciones y las exposiciones. Tavanti se detuvo especialmente en las revistas de los años noventa y en aquellas publicaciones concebidas casi como piezas de arte, para mostrar cómo imágenes, textos, espacios y decisiones estéticas pueden organizarse como parte de una misma narrativa. Desde esta perspectiva, toda exposición cuenta una historia: el recorrido, la disposición de los elementos y la forma en que se dirige la mirada del espectador hacen del espacio expositivo un espacio narrativo.
Esta idea se trasladó luego a los shows de moda, entendidos como ejercicios de creación de universos. A partir de distintos desfiles, campañas e instalaciones, la clase mostró cómo las marcas construyen escenarios y experiencias que exceden la presentación de una colección y ponen en diálogo la moda con el arte, la arquitectura y el diseño.Hacia el final, Tavanti abrió la discusión sobre las posibilidades profesionales que surgen en este cruce entre arte y moda: desde la curaduría y la dirección de arte hasta el diseño de exposiciones, la producción creativa, la investigación visual y la gestión de museos, galerías y colecciones.
Del pensamiento a la práctica
Por la tarde, la jornada continuó en Residencia El Pepe, en Santa Mónica, con el workshop “Curating Fashion and Art Narratives: From Concept to Cultural Experience”, una instancia pensada para llevar algunas de las ideas de la masterclass al trabajo colectivo.
Sobre una mesa larga se dispusieron imágenes de distintos espacios expositivos: museos, galerías, palacios y otros lugares vinculados al arte y la cultura. En otro sector, distintas frases funcionaban como disparadores, con conceptos como “trabajos artesanales radicales”, “identidad en transición”, “narrativas invisibles”, “el nuevo cuerpo” o “archivo del futuro”. A esto se sumaba un amplio conjunto de imágenes: campañas de moda, prendas, obras de arte, esculturas, fotografías, instalaciones, performances y distintos materiales y objetos.
La consigna era imaginar una exposición a partir de ese universo de referencias y de una pregunta: “¿Qué historia sobre nuestro presente debería sobrevivir al futuro?”. Organizados en grupos, los participantes tuvieron que asociar las imágenes, discutir distintas posibilidades, seleccionar aquellas que consideraban pertinentes y construir una propuesta expositiva. Para hacerlo, debían definir qué querían comunicar, a quién estaba dirigida la exposición, dónde se realizaría y cómo sería el recorrido del público.
El ejercicio implicó tomar decisiones y, sobre todo, justificarlas: por qué una imagen dialogaba con otra, qué relación podían establecer determinados objetos o espacios y de qué manera esas elecciones contribuían a construir una narrativa. El proceso terminó con una breve presentación de cada grupo, en la que compartieron sus propuestas y explicaron las decisiones tomadas durante el trabajo.
Entre las ideas que aparecieron durante el intercambio estuvieron la inteligencia artificial, el trabajo manual, los oficios y la relación entre tradición y contemporaneidad. También estuvo presente una mirada hacia América Latina y su patrimonio material y cultural, a partir de la posibilidad de recuperar esos saberes y tradiciones desde nuevas perspectivas.
Una primera jornada de intercambio
La jornada permitió pasar de la reflexión a la práctica y poner en diálogo distintas formas de pensar el arte, la moda y la cultura visual. El intercambio también dejó abiertas preguntas sobre cómo construir experiencias culturales, qué historias contar y cómo trabajar con el patrimonio y la tradición desde una mirada contemporánea.
Con esta primera jornada en Maldonado comenzó el programa en Uruguay del International Tutors Program 2026, que continuará durante los próximos meses con nuevas masterclasses, workshops, revisiones de portfolios y encuentros con profesionales y docentes internacionales vinculados al arte, el diseño y la moda.
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