Multimedia Art Exhibition by Istituto Marangoni Firenze Alumni
En todas partes y en ningún lugar es una exhibición de arte digital y multimedia donde artistas internacionales graduados de la carrera de Arte Multimedia y Curaduría de Arte presentan su obra en Magma Futura (Montevideo) del 19 al 25 de octubre del 2022. Una experiencia multisensorial de VR + AR + Metaverso + Espacio Inmersivo junto a Camila Galfione quien entrevistó a la artista francesa Lea Colombier sobre su proyecto ARTEFACT y a Carolina Gestri docente italiana de la carrera de curaduría en Istituto Marangoni Firenze.
Experiencia inmersiva en la NAVE
Todas las obras de arte en En todas partes y en ningún lugar están estrictamente ligadas a nuestro uso de la tecnología e invitan a la audiencia a reflexionar sobre nuestra relación con ella en diferentes espacios digitales, físicos y vitales, el cosmos, nuestro dormitorio, nuestra mente y nuestro cuerpo.
LÉA COLOMBIER, ARTEFACT, 2019. SINGLE CHANNEL, COLOR AND SOUND VIDEO, 4’48’’ Proyecto seleccionado para MOCDA Summer Show 2022 (Museum of Contemporary Digital Art).
Léa Colombier (1996, Clermont-Ferrand) es una artista visual francesa que vive y trabaja entre París y Florencia. Su práctica se desarrolla principalmente en el campo del arte digital. Estudió teatro, literatura clásica y se graduó en fotografía en el Instituto Speos de París, donde estuvo expuesta en la exposición colectiva durante la primera semana en Les rencontres d’Arles, Francia. Se graduó en 2021 en Artes Multimedia en el Istituto Marangoni de Florencia, donde estuvo expuesta en La Manifattura Tabacchi para la exposición final. En 2022, fue seleccionada para el programa de verano MOCDA Digital y para la tercera edición de ReA! Feria de Arte de Milán.
Léa explora mundos ficticios y postapocalípticos que se encuentran en algún lugar entre el estudio de la etnografía y la ciencia ficción. Para ello utiliza vídeo, imagen, collage, sonido, texto y paisaje sonoro, creados con tecnología DV, para hablar del futuro próximo, evocando el pasado. Mezclando las influencias de la novela anticipatoria y la noción de archivo, sus obras se presentan como experimentos híbridos y poéticos de ciencia ficción, que cuestionan nuestra relación con posibles futuros terrestres.
NOEMI MESSINA, ESPECTÁCULO, 2022. VÍDEO ANIMACIÓN 3D, SONIDO ORIGINAL, LOOP 1’05’’, SILLAS DE PLAYA.
Partículas que bailan en el vacío llevan a los espectadores a un maravilloso viaje a la noche de San Lorenzo. Una celebración italiana de una noche de estrellas fugaces ocurre el 10 de agosto, donde las personas se reúnen en espacios al aire libre para sentarse, celebrar la vida y desear a las estrellas. Un espectáculo de la realidad como rueda de una máquina perpetua que sigue girando sin parar.
ADAN, LOOK MOM I CAN FLY, 2022. ANIMACIÓN 3D, 4K COLOR Y VIDEO SONIDO EN LOOP, 3’15”.
El video inmersivo captura la belleza arquitectónica del cuerpo humano, enfocándose solo en su espalda. Inspirada en un accidente de espalda sufrido por el artista, la pieza utiliza un software 3D para crear un efecto similar a una resonancia magnética que invita al espectador a mirar la espalda separada del cuerpo y concentrarse en su composición estética. La paleta de colores y el diseño sonoro de la pieza alejan aún más al sujeto de su contexto habitual.
Realidad Virtual en Magma Futura
AMANE AOYAMA, EL COLOR MÁS BRILLANTE, 2022. ANIMACIÓN VR 3D, LOOP DE 1’47”.
The Brightest Colour, es una traducción VR de la sinestesia que experimenta el artista, una persona con un Trastorno del Espectro Autista (TEA), al escuchar Arabesque No. 1 de Claude Debussy. La obra invita al público a ponerse en los zapatos de una persona dentro Spectrum usando el casco VR para compartir los momentos sublimes.
Realidad Aumentada en el callejón Magma Futura & Oriundo
AR you mixing the city? Exhibición digital de artistas de Istituto Marangoni quienes utilizan el mundo físico a través de la lente digital de la Realidad Aumentada. Explora las esculturas digitales del callejón de Oriundo y Magma Futura a través de filtros AR en Instagram. (exhibición diseñada para proyectarse en locaciones tradicionales de Florencia, Italia, adaptadas a Montevideo, Uruguay)
Abraham Yael Pérez Mosqueda
El artista multimedia Abraham Yael Pérez Mosqueda se inspiró en esta rueda continua del tiempo. El artista extrajo los elementos de textura de su obra digital a partir de los materiales que componen la fachada del edificio y la plaza, incluidos los ladrillos y las esculturas de mármol.
Emma Maggiani
La artista multimedia Emma Maggiani ha basado su trabajo en la relación conflictiva pero fascinante entre los seres humanos y la naturaleza. Considera que el sistema de invernaderos no es solo un símbolo del control humano -ya que asegura el crecimiento independientemente de las estaciones- y establece una clasificación inexistente, etiquetando y priorizando las plantas útiles para fines comerciales, como las plantas ornamentales, y excluyendo plantas y bacterias tóxicas y peligrosas.
Flaminia Mattioli
Con su escultura AR, la artista multimedia Flaminia Mattioli materializó la resurrección de la estación como si fuera un poderoso fénix que la devolvió a su antigua gloria a los ojos de la sociedad. Muestra cómo solía ser el espacio y cómo ha explotado para dar vida al lugar único que es ahora. Lo que una vez estuvo destinado a dar la bienvenida a la gente a la ciudad es un punto de entrada para ideas, proyectos y creatividad. Pasado y presente se combinan en un nuevo paisaje para que el espectador explore.
Francesco Agazio
Francesco Agazio eligió esta fachada como escenario predilecto para evocar la relación entre el gótico de la iglesia y los eventos de moda que llenan sus espacios en los últimos años. Agazio creó un cubo como obra de arte para Orsanmichele, inspirado en la colección Otoño/Invierno 2011 de Gareth Pugh presentada el mismo año en esa iglesia, develada en esa ocasión con un enorme cubo plateado en el primer piso.
Girija Jhalani
Girija Jhalani decidió utilizar este rasgo poético colocando las figuras en medio de la estación, entre los tableros de salidas y llegadas, los viajeros y la naturaleza caótica de Santa Maria Novella. La artista usa su creación para desdibujar los límites entre la realidad y la ilusión, con la esperanza de crear un equilibrio entre la actividad mundana pero ocupada de la estación y la realidad de su trabajo, donde dos figuras pintadas representan su encuentro una y otra vez.
Jessica Garcia
La inspiración detrás del proyecto de Jessica Garcia tiene sus raíces en elementos que dieron forma a su infancia. En este caso, son las pequeñas figuritas de madera llamadas alebrijes que coleccionaba de niña. Los alebrijes son esculturas imaginarias únicas del arte popular mexicano. Combinan partes del cuerpo de varios animales, por lo general incluyen elementos de dragones con colmillos, alas y garras. Por lo tanto, su proyecto es una fusión de su patrimonio cultural, un recuerdo preciado de su infancia y su encuentro con un rincón específico de la Florencia histórica.
Sofie Engelschiøn
La estudiante de Artes Multimedia Sofie Engelschiøn decidió operar su sensibilidad en el medio de los jardines a través de una serie de cuerpos digitales, esculturas transparentes construidas para parecerse a las pompas de jabón. Estos objetos imposibles pero reales toman forma interactuando y reflejando su entorno. Los espectadores pueden apreciar sus colores delicados y vibrantes reflejados en la luz, sus formas inspiradas en figuras humanas y sus movimientos vitales y gráciles que fluctúan con el viento. Elegido por el artista como un ejemplo destacado de un jardín florentino, Giardino di Boboli materializa la esencia de un lugar de descanso y reflexión, donde encontrarse con uno mismo y con los demás y renovar los vínculos con la naturaleza.
Lea Colombier, Noemi Messina, Adan, Amane Aoyama, Abraham Yael Perez, Emma Maggiani, Flaminia Mattioli, Francesco Agazio, Girija Jhalani, Jessica Garcia, Sofia Engelschion son estudiantes y graduados de pregrado Multimedia Arts de Istituto Marangoni Firenze.
About FAD Connection:
Fad Connection es una plataforma global de coaching y mentoría en educación de moda, arte y diseño. Es representante de prestigiosas universidades creativas internacionales. Fad está integrado por un equipo de coaches y mentores educativos, especializados en las diversas prácticas creativas con el propósito de guiar a los estudiantes en su camino académico para que alcancen su éxito profesional (y personal) basado en una toma de decisión consciente, global, creativa y sustentable.
En su portfolio de universidades incluye, Istituto Marangoni, University of the Arts London, New York Film Academy, Nuova Accademia di Belle Arti, entre otras. Lista completa de universidades.
Contacto en Uruguay: Federica Levrero – federica@fadconnection.com
About Istituto Marangoni:
Cuna de algunos de los mejores diseñadores contemporáneos, el Istituto Marangoni es una de las escuelas de moda más importantes del mundo. Fundado en Milán en 1935, actualmente cuenta con sedes en Milán, París, Londres, Florencia, Shanghai, Shenzhen, Mumbai y Miami. Entrar en Marangoni significa comenzar a formar parte de la comunidad internacional de la moda integrada por reconocidos célebres exalumnos como Franco Moschino, Domenico Dolce y Alessandra Facchinetti. Más de 4.000 personas cada año se unen al Istituto Marangoni para ser parte de un camino académico único. La comunidad de sus estudiantes es amplia y valiosa, lo que contribuye a aumentar el valor de esta experiencia académica.
About Magma Futura:
En Magma Futura exploramos el futuro del retail, investigando y experimentando con la tecnología como elemento creativo. Somos una tienda phygital, construímos una tienda-galería de objetos de arte y diseño de todo el mundo, para comprar con una extensión digital: estanterías inteligentes, pagos con criptomonedas, venta de NFTs + una sala inmersiva para exposiciones de arte, charlas, talleres y más.
Por más información, contacta a FAD Connection ask@fadconnection.com