Fashion Styling: las distintas miradas
MODA
Por Delfina Tulli
Fashion Styling: las distintas miradas
¿Qué es ser estilista? ¿Qué puedo estudiar si quiero serlo? ¿Qué dicen los profesionales con experiencia? ¿Cuál es la mirada de los que recién comienzan? Exploramos sobre el Fashion Styling para buscar respuesta a estos interrogantes.
Generar imágenes para una marca de moda, construir la comunicación visual de un desfile, proponer sistemas de conjunto para marcas, para el cine o para una revista editorial, participar en el desarrollo del vestuario de un fashion film, y hasta elegir una determinada carta de color, son algunas de las singularidades que engloba el estilismo, pero ¿Cómo adentrarnos en el mundo de la construcción de imagen?
Para intentar responder este interrogante, FAD contactó a profesionales del rubro: Ana Torrejón, directora de L’officiel Argentina, Catalina Chavanne, diseñadora y creadora de Blue Sheep, Marcela Rubini y Josefina Laurent ambas estilistas; además conectamos con alumnas que están cursando distintas carreras y cursos enfocados en Fashion Styling.
Visión: la experiencia del trabajo
El estilismo es una de las tantas posibilidades que habilita la industria de la moda como profesión. En el camino para decidir a qué queremos dedicarnos resuenan muchos interrogantes, en un rubro que pareciera denotar mayor competitividad que otros. Acercarnos hacia la profesionalización es un desafío que nos invita a considerar al estilismo como una salida laboral real.
Josefina Laurent, productora de moda y desfiles define al estilismo como ¨la comunicación visual de una tendencia de moda o de la colección de un diseñador con un concepto y desarrollo estético previamente elegidos¨
Cada vez hay más ofertas y mayor toma de conciencia sobre la necesidad de habitar estos espacios de manera formal y profesional. Marcela Rubini, estilista de L’officiel Argentina, expone como, años atrás, hacían falta estudios formales y concretos del rubro ̈… no existían carreras relacionadas con la moda, hice unos años de diseño gráfico, fotografía, color, cine, todo lo que sentía que podría ayudarme a manejarme con más seguridad y me diera placer.¨ Sin dudas todos los universos que enumera son los que hoy engloban las carreras dedicadas a formar estilistas.
Es importante cuando visualizamos nuestra formación entender que cada paso comienza a ser fundamental. Ana Torrejón, directora de L’officiel Argentina cuenta que para sumar una estilista a su equipo visualiza su portfolio ¨ …puede estar compuesto por trabajos profesionales o entregas de facultad o centro de estudios.¨ La profesión se activa desde el inicio de nuestros estudios, ¨componer discursos visuales amerita idoneidad y metodología¨, advierte la periodista y directora.
Ser estilista requiere ser proactivo, curioso y estar disponible para trabajar en equipo: la propuesta de una imagen integral en un proyecto de moda exige estar en contacto con fotógrafos, directores, diseñadores, maquilladores, peinadores y modelos. Ya sea en un medio editorial, en una marca o en una productora, el estilista expone sus ideas y sus creaciones en relación con otro, ¨el trabajo siempre es un diálogo y el rol del medio (editorial) es potenciar a cada profesional que hace sus aportes creativos¨, refuerza la directora de L’officiel con respecto a la importancia de la comunicación.
Catalina Chavanne, diseñadora y fundadora de Blue Sheep, marca de indumentaria Argentina, coincide con Ana Torrejón y menciona: ¨Es fundamental que el estilista pueda conectar con el otro, con el equipo de trabajo, no solo con la modelo. Que tenga la capacidad de trabajar en equipo.¨
El estilismo va mucho más allá del armado de sistemas de conjuntos y paletas de color. Se precisa de una mirada global sobre la moda, nuestro contexto y por supuesto del cliente con el que se va a trabajar, ¨un estilista tiene que tener la capacidad, no solo de entender la mirada estética de la marca, sino sus valores, lo que no quiere perder en ninguno de los aspectos de la Comunicación.” Una imagen, en muchos casos, representa a una empresa entera: todo el trabajo que hay detrás para llegar a estar fotografiando “tan solo una prenda” , resume la diseñadora.
En primera persona: la mirada de las alumnas.
La fórmula: intuición + pasión
Isidora Morales – Chilena Fashion Styling & Multimedia Intensive Istituto Marangoni Milano curso intensivo de un año.
¨Siempre quise estudiar algo relacionado con moda, comencé a buscar, universidades, escuelas, institutos(…) ahí fue cuando encontré el Istituto Marangoni, y fui a hacer un short course (Fashion Image & Styling de Marangoni), me gustó muchísimo el instituto, tuve una experiencia muy buena, decidí que si o si quería estudiar en Marangoni.¨
Es posible acercarse intuitivamente, el proceso de búsqueda hacia lo que uno quiere dedicarse es personal, pero sin dudas debe ser permeable y decidido. ¨Lo primero que hice fue buscar las distintas áreas de moda que existen. Luego fui probando que cosas me gustaban hacer, crear outfits, sacar fotos, leer, dibujar, hacer collages o moodboards, etc. Después lo que hacía era buscar los créditos de revistas o películas, encontrar las personas que me inspiraban o que me gustaba su trabajo. Luego busque que habían estudiado, y su carrera, así fui descubriendo lo que me gustaría estudiar.¨ Cuenta Isidora como parte de su proceso de búsqueda. Hoy proyecta ser directora creativa de alguna revista mientras continúa sus estudios.
El intercambio cultural
Mora Trivelloni y Delfina Rodriguez Notari. Argentinas. Carrera: Fashion Styling & Creative Direction Istituto Marangoni Milan
¨Siempre supe que me gustaba la moda, pero no por el lado de Diseño de Indumentaria…no era realmente lo que me apasionaba, me estaba conformado con lo que había en Argentina.¨ Nos cuenta Mora, mientras cursa su segundo año de la carrera Fashion Styling & Creative Direction¨ en Istituto Marangoni.
Al igual que su compañera, Delfina sabía que no le interesaba la confección de prendas: ¨Estaba segura de que quería algo relacionado con la moda, pero no me interesaba el diseño. Cuando encontré la carrera de Marangoni «Fashion Styling & Creative Direction», me di cuenta que quería seguir en ese sector de la industria.¨
Desde la experiencia de ambas entendemos que en parte se trata de tomar conciencia de los múltiples accesos que tiene la moda : ¨(…)comencé a mirar por curiosidad carreras afuera, porque sabía que había mucha más variedad de opciones sabiendo que existía mi carrera ideal era difícil mirar para otro lado.¨ relata Mora.
Tener la oportunidad de desarrollarse académicamente en otro país, habilita también un acceso directo a otra cultura, ¨lo que más disfruto es la ciudad…estoy en Milán, donde suceden muchos eventos relacionados con el diseño en general; siempre hay algo nuevo para visitar, ya sea una exposición, evento, desfiles, etc.¨ cuenta la estudiante.
Delfina afirma que su experiencia preferida hasta el momento fue la semana de la moda en Milán: ¨ver cómo se luce la gente en las calles, como llegan personas de otros países y cómo los diseñadores muestran sus meses de trabajo en la pasarela. En totalidad, es una semana muy movida y emocionante.¨
A través de experiencias reales la carrera soñada comienza a tomar forma y se vuelve tangible, sobretodo en ciudades envueltas por la moda: ̈ durante Fashion Week nos dieron la posibilidad de ser parte del backstage del primer día…está muy bueno comenzar a tener experiencias para formarnos mejor para el mundo laboral…̈ concluye Mora .
Sea donde decidamos formarnos, es precisa la curiosidad, la energía y la actividad cultural para este tipo de profesiones.
Poner play
Grace Coddington ex directora creativa de vogue USA cuenta “a partir de los trece años, pasaba cada vez más tiempo estudiando Vogue”. Sin dudas estudiar lo que nos apasiona es el camino asegurado del éxito por lo menos personal: ¨Que se formen, que alimenten su imaginario, lean, que estén atentos a lo que les gusta, a lo que sienten¨, nos propone la estilista Marcela Rubini.
Cuando hablamos de Fashion Styling, las opciones son muchas, está en nosotros el espacio que le damos a la investigación. FAD se propone acompañar a cada persona evidenciando todos los tipos de programas relativos a styling con líneas temporales adaptadas al deseo del protagonista: carrera de grado, intensivos de un año…
Algunos cursos relacionados con los temas que exploramos son:
Fashion Styling & Creative Direction Istituto Marangoni Milan
Fashion Styling & Multimedia Intensive Istituto Marangoni Milano
MA Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content Istituto Marangoni Milano
Ahora es el momento de proyectarnos y tomar estos consejos como puntapié para nuestro futuro, desde FAD Connection queremos ayudarte y guiarte en tu camino de búsqueda académica y aplicación a universidades.
«Solo hay una cosa en la vida y es la continua renovación de la inspiración» Diana Vreeland
Por más información, contacta a FAD Connection ask@fadconnection.com