NABA takes over LATAM
Cuatro días, tres ciudades y una misma pregunta: ¿hasta dónde puede llegar el cine cuando se sale de sus propios límites?
Hay viajes que se miden en kilómetros y otros, en las ideas que ponen en movimiento. La visita de Marianna Schivardi a Latinoamérica tuvo un poco de ambas cosas.
Directora del área de Cine y Animación de Nuova Accademia di Belle Arti (NABA), en Milán, Schivardi llegó al Río de la Plata para explorar los cruces entre el cine, el arte contemporáneo, los archivos y las nuevas narrativas audiovisuales. Durante cuatro días de encuentros, masterclasses y conversaciones, Punta del Este, Montevideo y Buenos Aires fueron el escenario de un recorrido que invitó a mirar las imágenes desde otra perspectiva.
Porque, después de todo, ¿qué pasa cuando el cine deja de ser solamente cine?
Punta del Este: empezar por la mirada
El sábado, el tour comenzó en el MACA —Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry—, un escenario donde el arte y el paisaje ya proponen una manera particular de relacionarse con las imágenes. Allí, la primera masterclass abrió el intercambio con el público y dio inicio a una agenda que cruzaría distintos espacios y comunidades creativas.
Por la tarde, la conversación se trasladó al Galpón El Pepe, el estudio del arquitecto Diego Montero. En este espacio, Schivardi participó de un conversatorio moderado por Sofía Lust, periodista especializada en cine. La propuesta fue llevar las preguntas sobre el lenguaje audiovisual más allá del aula y abrirlas al intercambio: pensar cómo se construyen los relatos, qué posibilidades ofrecen las imágenes y dónde aparecen nuevas formas de narrar.
La jornada terminó alrededor de la mesa, con un banquete acompañado por Bodega José Ignacio. Una pausa para compartir desde otro lugar, donde las conversaciones siguen incluso cuando la actividad formal termina. Al fin y al cabo, muchas de las conexiones más interesantes suceden precisamente ahí.
Montevideo: del aula al archivo
El lunes, el recorrido continuó en Montevideo, en el marco de DETOUR, el Festival de Cine Nuevo. La primera parada fue la Universidad ORT Uruguay, donde Schivardi compartió una masterclass con estudiantes y una comunidad vinculada a la comunicación y la creación audiovisual.
Por la tarde, el formato cambió. En Dulce de Leche, el espacio de De Lo Alto, tuvo lugar un workshop dedicado a explorar las posibilidades narrativas de las imágenes y los sonidos. A través del trabajo con archivos, la secuencia y el montaje, la propuesta invitó a experimentar con materiales existentes para construir nuevos sentidos. Porque una imagen nunca cuenta una sola historia: todo depende de cómo la ponemos en relación con las demás.
El martes, la agenda continuó en el Centro INES de la Universidad Católica del Uruguay, donde Marianna Schivardi grabó una masterclass que permitirá acercar su perspectiva sobre el cine y la creación audiovisual a nuevas audiencias, más allá de los encuentros presenciales del tour.
Más tarde, el punto de encuentro fue la librería Feltrinelli. Allí, la fotógrafa y directora uruguaya Mercedes Cosco moderó una conversación con Schivardi que sumó una perspectiva local al diálogo sobre cine, fotografía y creación contemporánea. Entre libros, experiencias y preguntas compartidas, el encuentro propuso otro ritmo: menos respuestas definitivas y más espacio para pensar en voz alta.
Buenos Aires: otras escenas, nuevas perspectivas
El miércoles, el tour cruzó el Río de la Plata y llegó a Buenos Aires. Por la tarde, Azotea recibió un conversatorio entre Schivardi y Manuel Caranta, quien estuvo a cargo de la moderación.
Lejos del formato tradicional de una clase, el encuentro abrió un espacio para intercambiar perspectivas sobre el cine contemporáneo y sus cruces con otras disciplinas. Una nueva oportunidad para poner en diálogo experiencias y formas de trabajo, y para descubrir cuánto pueden tener en común escenas creativas que se desarrollan en contextos diferentes.
El jueves llegó el cierre del recorrido, con dos masterclasses por la mañana: primero en la Scuola Cristoforo Colombo y luego en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE). Dos últimas instancias para compartir la mirada de NABA con estudiantes y comunidades vinculadas a la formación audiovisual, antes de poner punto final a la visita.
Lo que queda después del último encuentro
Museos, universidades, librerías y espacios independientes. Cada parada tuvo su propio contexto, su público y su manera de abordar las preguntas que atravesaron el tour. Y ahí estuvo, precisamente, parte de su valor: en llevar una misma conversación a lugares distintos y descubrir cómo cambia cuando se encuentra con nuevas experiencias.
La visita de NABA a Latinoamérica acercó otras perspectivas sobre el cine y la animación, pero también generó oportunidades de intercambio entre estudiantes, artistas, profesionales e instituciones de la región. Encuentros que permiten conocer otras formas de pensar y hacer, y que pueden convertirse en el punto de partida de nuevas ideas y colaboraciones.
Desde FAD Connection, creemos en el valor de crear estos puentes entre la educación internacional y las escenas creativas locales. No solo para acercar instituciones y programas, sino para generar experiencias que amplíen perspectivas y conecten a quienes comparten la inquietud por explorar nuevos lenguajes.
Cuatro días, tres ciudades y muchas formas de mirar. El tour terminó, pero las preguntas —por suerte— siguen abiertas.
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